MINGALAB

: Ecosistemas de transformación; 26 Junio 2019; Visitas: 2763

Mingalab es un laboratorio de innovación social para la paz y de fortalecimiento de organizaciones consolidadas y en etapas de crecimiento. Desde el 2016, esta iniciativa ha logrado impactar a más de 30 organizaciones, con un especial énfasis en el Pacífico Colombiano.

A través de este programa Manos Visibles ha venido trabajando en tres ejes con el fin de consolidar y fortalecer los procesos colectivos de incidencia. Dichas líneas son:

El fortalecimiento propio de las organizaciones con reflexiones y decisiones estratégicas, administrativas y programáticas.
El fortalecimiento de las personas que conforman esas organizaciones, potenciando mediante estrategias de formación y relacionamiento sus capacidades de liderazgo.
El relacionamiento estratégico, convencidos de que sólo con la construcción de un mayor capital social y del trabajo articulado entre las organizaciones del Pacífico y de éstas con entidades nacionales e internacionales, será posible avanzar en mejores proyectos de impacto territorial y poblacional.

Manos Visibles tiene la certeza de que sólo mediante un profundo trabajo de rediseño organizativo, de consolidación de nuevos liderazgos y de claridad en la definición de campos de acción, se podrá tener una real incidencia en el mejoramiento integral de la calidad de vida en el Pacífico Colombiano.

Pacific Dance

Como parte del trabajo en Minga Lab (programa de fortalecimiento de organizaciones de base y comunitarias) desde agosto de 2018 la Corporación Manos Visibles unió esfuerzos con la agrupación de danza Pacific Dance (de Tumaco, Nariño) para fortalecer su proyecto artístico.

Pacific Dance es un colectivo de jóvenes tumaqueños que se unieron en el año 2000 para formar un grupo de arte y baile urbano que le quitara jóvenes a la violencia del municipio. En 2015 hicieron un primer intento por formalizarse como asociación, pero por falta de algunos documentos, no lograron obtener el registro. Teniendo en cuenta el liderazgo de sus 6 jóvenes creadores, a pesar de lo anterior, el grupo se ha consolidado y actualmente son cerca de 200 jóvenes los que se han formado en diferentes tipos de bailes urbanos. La Corporación Manos Visibles reconoce en Pacific Dance un semillero de arte y danza muy importante para el municipio, no sólo por la calidad (aún adquirida empíricamente) sino por el trabajo social que realizan estos jóvenes recreando un futuro diferente para los más vulnerables del municipio.

El acompañamiento de la Corporación al colectivo de danza consistió en capacitación de aspectos legales, contables, administrativos, de profesionalización, de técnicas y estrategias (estrategia de fortalecimiento organizacional con el fin de mejorar capacidades técnicas y administrativas que le permitan a la organización afrontar los retos sociales de la comunidad donde trabajan). Pero también de la parte propiamente artística: en el primer semestre de 2019, Pacific Dance recibió el acompañamiento del maestro Rafael Palacios (Premio Nacional de Danza y líder de la agrupación Sankofa) para cualificar y proyectar aún más su propuesta artística.

Fruto de esos encuentros y el acompañamiento de Manos Visibles, la agrupación de danza de Tumaco cuenta hoy con un modelo de emprendimiento que lo orienta como colectivo hacia la búsqueda de su autosostenibilidad, identificó alternativas para su conformación legal y realizó gestiones con el Ministerio de Cultura que dieron felizmente su fruto: en el último trimestre de 2019, el ministerio aprobó la propuesta de hacer una creación del maestro Palacios pensada para Pacific Dance: MAREA ALTA, una obra que tuvo su estreno el 26 de noviembre de 2019 en la Escuela de Música de Tumaco. La puesta en escena, con 16 artistas en el escenario, nos relata ¿qué hay detrás de cada aplauso, de cada trofeo, de cada presentación en la vida de un bailarín? Todo en medio de las dificultades propias de un territorio cercado por la violencia pero que logra recrear la realidad y los sueños del Pacífico.

Plu con Pla

En la línea de trabajo que llevamos adelante (asociado a la línea Ecosistemas de Transformación y su programa MingaLab), Manos Visibles acogió a la agrupación Plu con Pla (Plumuda con Plátano) para fortalecer el proyecto musical que nació en la Perla del Pacífico. El conjunto está conformado por 8 artistas, quienes desde hace casi 3 años vienen incursionando en el ámbito musical nacional e internacional, la propuesta musical se inscribe dentro del estilo música fusión o World Music, ya que es un estilo que parte de la tradición musical del Pacífico sur colombiano para encontrarse con otros géneros musicales urbanos, como el hip hop, el reggae, el dancehall, entre otros. Le cantan al territorio, a los problemas sociales, económicos y políticos de su comunidad, pero también a la alegría, al amor por la vida y la resistencia.

La mayor parte de los artistas que conforman la agrupación han venido trabajando juntos desde niños en el seno de la Fundación Escuela Folclórica del Pacífico sur Tumac. En el año 2016 con el retorno a Tumaco del director, surge el proyecto de música fusión, inicialmente como una forma de intercambio y exploración de saberes entre colegas y amigos, consolidándose rápidamente como la agrupación Plu con Pla.

La labor social de la fundación Tumac y Plu con Plá consiste principalmente en la formación musical de niños y jóvenes del municipio de Tumaco generalmente ubicados en barrios vulnerables y en la zona rural del municipio. El conocimiento sobre los instrumentos tradicionales y su interpretación es muy poco asequible contrariamente a lo que se esperaría, ya que estos saberes han estado en riesgo de desaparición y son pocos los jóvenes que los han adquirido, de allí la importancia de la transmisión de esta información en la comunidad. Algo que ha definido el trabajo musical de Plu con Pla ha sido la apuesta por una música con sentido social, algo que se puede identificar fácilmente en las letras de nuestras canciones, las cuales están dirigidas a las tradiciones, al territorio, y a las problemáticas sociales que actualmente aquejan a nuestra comunidad, llevando un mensaje y una reflexión sobre la realidad a la que se enfrentan los pueblos del Pacífico

En alianza con Open Society Foundations y la Embajada de los Países Bajos, Manos Visibles ha promovido una visita de la agrupación a Bogotá. Esta experiencia les permitió presentarse en una minigira ante nuevo público, pero también vivir una serie de experiencias asociadas a la profesionalización de la labor musical, lo que incluyó entrar a estudios de grabación para registrar nuevos temas. Durante una semana la capital del país ha sido escenario del estreno de una poderosa propuesta musical venida desde el mismísimo Tumaco.

Desde allí aterrizaron las sonoridades de fusión gracias al grupo revelación del Festival Petronio Álvarez en 2017. En una larga e intensa semana, los chicos de Plu con Pla se presentaron en lugares como el Café Cinema (de Chapinero), Casa Quiebracanto, Bar Latino Power, Matik Matik y el Festival CREA, en el Parque Simón Bolívar. En medio de ello, atendieron a prensa (visitando los estudios de Radio Nacional de Colombia), asistieron a clases de danza e imagen (esta última, una experiencia con la diseñadora de modas y asesora Sulma Arizala) y tal vez lo más satisfactorio para el grupo: grabar nuevos temas en estudio, bajo la guía del músico y productor César López (músico, compositor, activista y tutor de Manos Visibles).

Innovation Girls

Con el Objetivo de promover la participación de las mujeres en programas de Ciencia, Tecnología e Innovación (CTeI) en donde adquieren conocimientos y desarrollan habilidades indispensables para disminuir las brechas de desigualdad de género y facilitar su acceso a formación de calidad, Manos Visibles y La escuela de Robótica del Chocó creó el programa INNOVATION GIRL (I.G.) dedicado a formar y empoderar a mujeres de la ciudad de Quibdó, fortaleciendo competencias y habilidades a través de la metodología STEM (Ciencia, Tecnología, Ingeniería y Matemática).

En 2019 la iniciativa cumple su tercera edición. Incubando en niñas y adolescentes el interés por la ciencia y la tecnología, como temas relevantes para impulsar la innovación, el empoderamiento de nuevos liderazgos en el territorio y a través de la robótica ellas puedan dar soluciones a problemáticas existentes en su entorno.

En su primera versión, I.G. impactó la vida de 15 mujeres en una jornada de 3 horas en la que se realizaron actividades de construcción de prototipos y programación de dispositivos electrónicos; gracias al éxito y a los buenos comentarios de las participantes se decide realizar una segunda versión con una agenda de 8 sesiones (20 horas) en donde participarán 20 mujeres, agregándole un enfoque de liderazgo.

En la nueva versión de Innovation Girls, cuyo lema es “Chicas inspirando chicas” se ha diseñado una estrategia que permite además de empoderar a las participantes, inspirar y conectarse con mujeres que se destacan en áreas afines a la ciencia, la tecnología, la innovación, el liderazgo y un nuevo componente, Emprendimiento, clave para la construcción de un proyecto de vida.

Para esta tercera experiencia se han penado alguno núcleos temáticos como: proyecto de vida, innovación social, empoderamiento femenino, reflexiones sobre cyber-acoso, liderazgo Social, presentación de prototipo, etc. Los participantes que cumplen satisfactoriamente con los requisitos del programa reciben un certificado por parte de la Escuela de Robótica del Chocó y quienes deseen extender su conocimiento, podrán participar en la siguiente versión del programa en caso tal que se realice.

Dentro de algunas experiencias gratificantes que han tenido las chicas del programa está un viaje a China, la visita a Londres para hacer parte de la Cumbre Mundial de Jóvenes Líderes ‘One Young World’ y el encuentro ‘We Exchange’ en Paraguay (foro de emprendedores STEM —Ciencia, Tecnología, Ingeniería, Matemáticas (por sus siglas en inglés)— que genera encuentros con mentores y expertos del ecosistema emprendedor.

Escuela Canalón de Timbiquí

Bajo la iniciativa de la maestra Nidia Góngora, cantora y guardiana de la cultura ancestral del pacífico sur colombiano, y actual líder y voz principal del grupo de música tradicional Canalón de Timbiquí, se dio paso a un trabajo entre la Corporación Manos Visibles y el semillero de niños y jóvenes que se agrupan bajo el nombre de Escuela Canalón de Timbiquí.

Desde un primer momento el proyecto musical de la Escuela fue apoyado por Manos Visibles al rescatar valores propios que la corporación ha defendido en relación al Pacífico: su riqueza gastronómica, sus juegos y rondas infantiles, las historias míticas y legendarias, la música tradicional y demás expresiones propias de la cultura. El trabajo de acompañamiento, respaldo y financiación ha permitido que una generación de niños y niñas de diversas partes del Pacífico colombiano se vinculen y crezcan sanamente en un ambiente de disciplina, constancia, estudio y dedicación. El resultado de todo este trabajo ha podido verse en el reciente paso de la agrupación de los pequeños por el prestigioso Teatro Colón de Bogotá para presentar ante el público capitalino su más reciente trabajo discográfico: ‘Din Din Din’, villancicos de Navidad en clave Pacífico.

Son más de 30 niños y adolescentes que han puesto en escena un musical en el que se recrea la particular historia del nacimiento de niño Jesús, pero esta vez a orillas del río y el mar en algún lugar del Pacífico colombiano. ‘Din Dirín Din’ es fruto del trabajo intenso llevado a cabo por el semillero de talentos que ha nacido para asegurar el relevo generacional de la agrupación Canalón de Timbiquí. Son 13 canciones (arrullos y villancicos) que han sido adaptados y compuestos para que la natividad se celebre con las sonoridades propias de la región.

En palabras de Felipe Amú, quien en sus principios hizo parte del proceso como alumno y actualmente es el director de la Escuela: “Esta producción representa un sueño cumplido para la Escuela, pues cuando escuchábamos y veíamos los discos de los mayores de Canalón y celebrábamos sus triunfos, al tiempo soñábamos con algún día poder tener nuestro propio disco y poco a poco esto se fue convirtiendo en realidad, grabar Música del Pacífico”.

Este trabajo discográfico narra musicalmente el nacimiento del niño Dios, los arrullos de los pueblos y la llegada de los reyes magos o fiesta de la epifanía a través de bundes, jugas, arrullos y pasillos. Incluye arreglos de villancicos populares que se han venido escuchando de generación en generación en conexión con la cultura ancestral de nuestra orilla, haciendo un llamado a preservar las tradiciones de los pueblos del Pacífico sur colombiano.

La realización de este disco es el resultado de un proceso de varios años y es posible gracias al apoyo del Estudio Teatro Comunitario Barrio La Unión, Willy García y su Fundación Yo Tengo Fe, Fondo Acción, Secretaría de Cultura de Cali, Corporación Manos Visibles, Ministerio de Cultura y al Programa de Economía Creativa de la Secretaría de Desarrollo Económico de la Alcaldía de Cali, en alianza con la Organización Internacional para las Migraciones, OIM y la Agencia de los Estados Unidos para el Desarrollo, USAID.